在雕塑的世界里，面对同一个作品，不同的观者会读解出各自不同的意义。在不同的雕塑里感受到不同的人性的温度和艺术的力量。冰冷坚硬的大理石或青铜材质，一经艺术家的鬼斧神工，便获取了体温，陡然而有了充盈的生命。而给予石雕以艺术生命的，是雕刻家对艺术语境的敏锐把握和对艺术形式的大胆创造。一位伟大的雕刻家应顺天应时，广纳博取，不断地创作完美的雕塑。真正的雕刻家的作品不是匠人的翻版模拟，而是因创造而有鲜活生命。宁肯要求一件雕刻像一块有生命的石头或树干，也不肯雕塑无生命的人物。以人为主题，却不照搬人，固然是艺术思潮的反应，但也须在前人基础上开出自我天地。世界雕塑史上，米开朗基罗和罗丹在客观的力量感上已做到极致，布朗库西在内在张力和形式美感上也近乎不可超越，摩尔另辟蹊径，巧妙地在艺术空间的连贯性方面大做文章，运用孔洞、套叠、穿插等手法，自由异化，寻求新的空间形态。雕塑应看作是整个环境因素的一个组成部分，自身独立，也要充分借助周边风景，形成一个巨大的场，完美诠释雕塑超越自身、融于风景的新的关系。

　　雕刻家们的雕塑修辞考究、意义明确。将写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，乍看起来粗放，而细节处理却是细腻的。这细腻里，饱含了人性的温暖和生命的奥秘。甚至，因为某种不确定性，它展现出特有的形式张力和哲学意味。谙熟技法材料和精神理念之间的关联，并操持自如。竭力发挥原料最大限度的美感，且从任何角度看，雕塑都应显得生动有趣。对虚空的利用，使形体内部具有了独立的意义。正如中国画中的“计白当黑”，也如中国园林里比比皆是的太湖石，空灵透彻。在正形与负形、现实与超现实、具体与抽象、前卫与古典之间，需要精心把握着其中的平衡。雕塑似乎是环抱着一种力量，像中国的太极，蓄势待发，也让人联想到中国汉代雕塑，它们是那样相似，其精神与天地同在。雕刻家也应有意识地留给观者足够的想象空间。雕刻应该把想象留给了更大的空间——环境。雕塑是一种露天的艺术，自然光线，是雕塑的一部分，最好的背景和补充就是自然。艺术的作品应放在户外任何一个地方，也不愿意把它放在最美丽的建筑中。雕塑的世界，是需要时间自然的磨砺。